Dal 18 al 20 Settembre Bologna ospita la prima edizione di roBOt01, festival internazionale dedicato alla musica e alle arti digitali.

roBOt01 - Digital Shape Festival presenta al pubblico italiano gli immaginari musicali e visivi contemporanei legati alle arti elettroniche e ai nuovi linguaggi digitali. Il festival è organizzato e promosso da Shape, associazione che cura da anni la cultura elettronica musicale nell’area bolognese, con una proiezione sempre più ampia e ricercata ed una dimensione internazionale.

La prima edizione di roBOt01 - Digital Shape Festival vuole essere un’antologia capace di raccontare quel microcosmo musicale definito ‘musica elettronica’. Il pubblico e le produzioni, le sue distribuzioni e le numerose forme di fruizione e, ancora, i limiti, gli esperimenti, i picchi ed i panorami futuri. Tre giorni di mostre, concerti, incontri, performance, workshop e laboratori per raccontare la nascita e l’evoluzione della musica che nasce nei club e per presentare i protagonisti più importanti della scena internazionale. Quelli che hanno trasformato questo suono in un linguaggio capace di superare ogni barriera di stile e genere musicale.

Da anni il mondo del digitale ha dato vita a nuove strategie, luoghi e forme di comunicazione, un tempo appannaggio esclusivo dei club. Come tutte le avanguardie “forti”, destinate ad influenzare l’evoluzione della cultura, anche è mutata in maniera vertiginosa, tanto da rendere il perimetro dei dancefloor decisamente limitante e riduttivo: oggi ogni esperienza musicale attinge a piene mani dall’elettronica, a livello compositivo e in fase di produzione, come nei processi di editing, missaggio, arrangiamento.

A diventare improvvisamente protagonista è la figura romantica del nerd, che crea musica con mezzi di fortuna da lui assemblati e connessi, dando vita a nuovi immaginari digitali e sonori. Autodidatti, quindi, che creano suoni e video, ognuno con un metodo diverso e che hanno come unico scopo quello di soddisfare il proprio pubblico di riferimento. Ma anche nuove etichette e nuovi canali di distribuzione, nuove forme d’interazione tra pubblico e artista, reinterpretazione e ricerca di spazi e atmosfere sempre più stimolanti.

roBOt01 presenta una selezione della migliore produzione digitale internazionale, considerando la cultura elettronica contemporanea non più fenomeno legato al clubbing ma linguaggio privilegiato di forme artistiche in grado di combinare diversi media, inserendosi così nel percorso tracciato da manifestazioni europee con una storia riconosciuta: il Sonar di Barcellona, il Transmediale di Berlino, il Time Warp di Mannheim, l’Ame Festival di Amsterdam, il romano Dissonanze.

Il festival divide gli appuntamenti in due sezioni di programmazione, una notturna per le performance, i dj e i live set, e una diurna, dedicata a workshop, dibattiti e conferenze sui nuovi immaginari e linguaggi digitali. Tra gli appuntamenti già confermati la proiezione del lungometraggio We Call it Techno! (anteprima nazionale in apertura di festival, Giovedì 18 Settembre) in collaborazione con la Cineteca di Bologna film documentario diretto da Maren Sextro e Holger Wick, racconto per immagini ispirato ai suoni e alle tecnologie che, durante gli anni Novanta, hanno visto la nascita di una futuristica concezione musicale, con i club ormai legati a doppio filo alla house e alla techno.

ANDEREDO

Andrea Giotti (Ander) e Edoardo Mazzilli (Edo) organizzano e promuovono eventi nell’ambito della musica elettronica da più di sette anni. Cominciata un pò per gioco, questa avventura li ha portati a suonare in tutti i migliori locali di Bologna e dintorni. Il duo fa parte dell’associazione culturale Shape, nata nel 2001, che ad oggi vanta più di 200 eventi, tre tour e due festival. Andrea è il presidente dell’Associazione, e si prende cura dell’organizzazione degli eventi e del booking degli artisti assieme agli UnZip, Marco Ligurgo e Antonio Puglisi. Edo, giornalista freelance, è l’ufficio stampa della Shape e scrive su Zero51 (www.zero.eu) di clubbing e night life felsinea, oltre che per altri magazine e siti web. Ha condotto un programma a Radio Città Del Capo per tre anni e ora suona come dj nei vari club insieme ad Ander. Da quando ha cominciato, il duo ha partecipato a svariati eventi di musica elettronica, tra cui gli eventi di CrossOverArt (COA) alla GAM e al MAMbo, rispettivamente la vecchia e la nuova Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bologna. Il principale evento creato dalla Shape è Playhouse goes to Kindergarten, il venerdì sera, dall’ottobre del 2006. Durante questa serie di eventi si sono alternati sul palco ospiti prestigiosi del calibro di Konrad Black della Wagon Repair, Zip, Hawtin, Marco Carola, Marc Houle, Paco Osuna, Tractile e Heartthrob della Minus, Italoboyz, Tobi Neumann e Dinky.

CHRONIC FLAKES

I Chronic Flakes si formano nel 2004 dall’unione di Kay Sand (Checco) e Alex Picone, già dj di successo nei locali underground del nord est (Flow, Il Muretto, Alterego). Dopo aver affinato la loro collaborazione in studio hanno pubblicato le prime release su Bustin Loose e Ocean Trax di Paolo Martini. Da qui l’interesse della Tenax Recordings che con ‘Ommadawn’ li mette in contatto con Guido Schneider, remixer d’eccezione del loro ‘Ommadawn Ep’. I Chronic Flakes sono anche resident di una delle più importanti one night italiane di questi anni, l’Altavoz di Venezia, da cui riescono a portare i loro set all’attenzione di tutt’Italia e non solo. Ad oggi il duo è una delle realtà più dinamiche ed eccitanti del panorama elettronico italiano ed europeo.

NICK CURLY

Nick Curly inizia la sua carriera all’età di 15 anni, come resident dj del famoso club Vibration a Karlsruhe, in Germania. Dieci anni dopo è resident al Loft Club di Ludwigshafen, come all’Envy - My Music, eventi che si svolgono nello splendido Cocoon di Sven Vath, a Francoforte, e ospite molto richiesto di svariati club in giro per l’Europa. Durante gli anni in cui ha lavorato come dj, costruendo una carriera di tutto rispetto, Nick ha intrapreso anche la strada della produzione. Dal 2006 ha lavorato soprattutto al miglioramento di tocco e sound nelle sue performance, ispirandosi ai grandi protagonisti della musica elettronica contemporanea: Dj Sneak e Frankie Knukcles, ma anche Air, RAJO, Dennis Ferrer, Fred Everything, Luciano e Villalobos. Proprietario della sempre più accreditata 8BIT Records, ha prodotto i suoi migliori ep anche su Cècille Records, label di Mannheim.

JOHNNY D

Figlio di rifugiati politici africani, Johannes Debese aka Johnny D è stato influenzato dai più vari generi musicali: dalla Tigrinya, sonorità tradizionale africana, all’hip-hop, dal funk al soul. Giovanissimo, appena tredicenne, entrerà in contatto con la neonata scena elettronica tedesca proprio durante gli anni in cui arriva l’influenza della breakbeat. I primi set lo vedono attivo a Mannheim, dove spicca per uno stile del tutto originale, finchè nel 1999 incontra Ray Okpara, con cui condivide l’interesse per l’hip-hop e con il quale fonda l’etichetta Rajo-Music. Presto la loro ricerca si concentrerà sui suoni elettronici, house e techno, fino a diventare resident del Loft Club di Ludwigshafen. In seguito Johnny D, insieme a Ray, Federico Molinari e Nekes, darà vita allo Zoo Club di Mannheim, locale che in poco tempo diventerà uno dei più popolari della zona sia per la qualità dei suoi resident, sia per gli ospiti internazionali che ne calcano la consolle. Lo stile di Johnny D matura e si trasforma seguendo l’influenza delle sonorità minimali tanto care alla scena mitteleuropea, mantenendo comunque un profilo difficile da definire. Il suo sound, curioso ed eclettico, è da rintracciare tra sonorità deep-house, minimal e techno. Una varietà di influenze che si ritrova sia nei suoi djset, sia nelle sue produzioni: sono infatti molti i singoli usciti nel corso del 2007 e 2008 firmati da Johnny, primi fra tutti i due grandi successi ‘Gualia’ e ‘Orbitalife’ sull’etichetta rivelazione Oslo Records.

FRIVOLOUS

Per spiegare la straordinaria voglia di sperimentazione di Daniel Gardner bisogna tornare indietro ai tempi della scuola superiore, quando i suoi voti non erano altissimi e, per il giovane Daniel, la situazione era piuttosto disperata. Finchè un giorno arrivò una vera e propria àncora di salvezza: il corso di Composizione di Musica Elettronica, materia nella quale il nostro, è inutile dirlo, raggiunse subito una media altissima. Da qui a diventare protagonista della scena musicale internazionale il passo è breve. Nel 1996 il sedicenne Frivolous approccia al dancefloor affascinato dai loop e dal sound di Detroit, la città techno a metà tra America e Canada. Dopo due anni senza direzioni musicali precise e producendo per alcune sconosciute white label, Daniel si convince a mandare qualche sua demo in giro. Dopo aver preparato un cd con alcune produzioni alle più prestigiose etichette tedesche, riceve ben tre risposte positive per pubblicare i suoi lavori. Inizia così la carriera europea e lo studio per evolvere musicalmente, proponendo complesse tessiture sonore con una mentalità decisamente soul. Le sue esibizioni, bizzarre performance in cui trasforma l’amore per vecchie suggestioni musicali in sonorità digitali electro-pop, raffinate e lucidissime, includono strumenti classici (piano e flauto), invenzioni acustiche fatte in casa, sezioni vocali e estratti dal Pop più conosciuto.

BASTI GRUB

Tedesco, classe 1983, Basti manifesta la sua passione per la musica fin da piccolo, quando, affascinato dallo stereo del padre, passava il tempo a schiacciarne i bottoni e a girarne le rotelle. Affascinato dal reggae, a quattordici anni riesce ad avere la sua prima Roland Mc 303, con la quale cerca di trasformare i pensieri e le emozioni in musica. A quindici anni cominciano i primi party in giro per l’Europa tra cui quelli al Robert Johnson, che lo convincono a comprarsi piatti e mixer per arrivare a produrre seriamente musica e iniziare a scuotere le masse. Nel 2005 fonda, con l’amico Billy, Electroni headache/Massive Frenquenzen, e comincia a organizzare i primi party nell’area di Wetterau. Il successo non tarda ad arrivare e, col tempo, Basti inizia anche a produrre le sue prime tracce: fonda, nel 2002, la sua Höhenregler, etichetta sulla quale pubblica il primo vinile, che distribuisce in proprio, e continua con la fortunata serie di party che vede ospiti tutta la crema dei giovani talenti tedeschi. Accortosi della difficoltà che si celano dietro ad un self-made man, affida la distribuzione dei suoi lavori successivi a Discomania. Da questo momento in poi riesce finalmente, anche grazie all’aiuto del suo amico e mentore Brian Sanahji, a concentrarsi sulle produzioni e a tracciare bene la linea del sound, un mix di suoni africani e minimal techno molto “groovy”. Il suo approccio alla musica, così precoce e divertito, lo rende oggi uno dei più interessanti astri nel panorama europeo della musica elettronica.

KALABRESE + MASS PROD

Quando Thomas Franzmann fece uscire ‘Chicken Fried Rice’ su Perlon, si capì che l’autore, lo svizzero Kalabrese, aveva qualcosa in più rispetto agli altri progetti di minimal estrema: forse le sue origini italiane? Grazie all’ultimo album su Stattmusik Rumpelzirkus, Kalabrese si è definitivamente imposto all’attenzione della critica internazionale, positivamente stupita da una formula musicale così semplice e allo stesso tempo radicalmente originale. Su un tappeto ritmico e sonoro di derivazione deep e minimal, Kalabrese inserisce elementi melodici e cantati: il suono della tromba, del trombone, dell’organo, del basso e della batteria. In Rumpelzirkus compaiono anche diverse collaborazioni, tra cui spicca quella con la svizzera di origine tibetana Kate Wax, talento della Mental Groove, già al fianco di Soulwax e 2 Many dj’s in diverse tappe del loro ultimo tour. Dopo aver partecipato a Mutek, Elettrowave, Transmediale, e altri infiniti festival in giro per il mondo, Kalabrese ques’anno ha appena presentato il suo progetto con i Rumpelorchestra al Sonar di Barcellona. Kalabrese si è letteralmente innamorato del sound del produttore genovese Mass Prod, col quale duetta ormai costantemente nell sue apparizioni italiane.

GIANCARLO LANZA

Giancarlo Lanza aka D.A.T.A nasce a Napoli nel 1972. Il primo approccio alla musica arriva attraverso il punk, per poi lasciare spazio allo studio della batteria. Nei primi anni Novanta inizia a promuovere la club culture organizzando party techno, con i Totally cool e successivamente con The end. Comincia a sperimentare esibendosi dal vivo al festival Roma Europa 2003 (prima edizione), al festival Bolognese Distorsonie (2003) e, nel 2004, parteciperà anche al Synch di Atene. Ha collaborato con altri artisti napoletani alla realizzazione di un progetto audio-video per la galleria romana Autori Cambi, realizzando dei multipli della performance su cd. Ha inoltre partecipato con due tracce alla rassegna di cortometraggi One Minute Suite. Nel 2004 crea assieme a Davide Squillace, Walter del Vecchio e Carola Pisaturo la label Titbit. Oggi lavora ad un progetto decisamente dance e minimal glitch, influenzato dall’house, sub e soul, ed a un progetto più sperimentale da ascolto in collaborazione con altri musicisti. Entrambi i lavori vengono realizzati sfruttando le potenzialità della tecnologia digitale, software e hardware, creando con sistemi modulari patch personali e regitrazioni di fonti in presa diretta, come la radio, la tv, filmati video e web, che diventano parte integrante del processo creativo. Tra i lavori recenti: Titbit 00, Gasoline Club compilation.

MASSI DL

Nato nel 1988 a Napoli, Massimo Di Lena aka Massi DL, è sicuramente il più giovane tra i nuovi talenti della musica elettronica italiana. Dopo un paio d’anni di gavetta, sia come dj che come produttore, Massimo quasi per caso riesce ad attirare l’attenzione della label britannica Multivitamins, che non si lascia scappare l’occasione di produrlo (”Ravanel Le Prantosh” su Multivitamins 04 e “Sperzo Sconnection” su Multivitamins 05). Da lì in poi firma per altre label come Safari Electronique (”Strantaktyu Ep”), Leftout e Frankie Rec (”1up EP”). E’ proprio l’uscita su Franke Rec a decretare definitivamente la sua ascesa: il suo primo lavoro pubblicato da quest’ultima, infatti, è strasuonato dal “clan Minus”, con Richie Hawtin e Magda in testa (l’EP contiene il floorkiller “Minimal Mushrooms”). Diventato il pupillo di Plastikman quest’anno Massi DL ha suonato nel tour italiano della Minus.

FEDERICO MOLINARI

Astro nascente della scena elettronica europea, Federico Molinari è diventato in poco tempo una grande promessa della produzione musicale contemporanea. Nato a Buenos Aires, si è presto trasferito a Francoforte, dove ha dato inizio alla sua attività di dj e in cui ha acquisito fama di tutto rispetto, lavorando a contatto con le realtà più importanti della scena disco tedesca. Dj di grande talento, è da tempo resident del Time Warp, uno dei più conosciuti rave party europei, e del Monza Club di Ibiza. Da qualche anno, oltre a consolidare collaborazioni con i nomi più importanti del panorama elettronico internazionale (Luciano, Ricardo Villalobos, Steve Bug) è impegnato con la Oslo Records, l’etichetta discografica da lui fondata e che, oltre a produrre i suoi lavori, ospita diversi nomi eccellenti dell’Elettronica internazionale.

TOBI NEUMANN

La musica ha sempre giocato un ruolo decisivo nella vita di Tobi Neumann. Nato a Vienna e cresciuto a Monaco, comincia presto a studiare musica classica su piano e chitarra, per militare poi in diversi gruppi pop e dedicarsi al lavoro di produzione, che raffina studiando ingegneria del suono. All’inizio degli anni Novanta comincia a lavorare in ambito musicale, realizzando colonne sonore per film e produzioni televisive, dando vita anche ad un suo studio di registrazione. I suoi lavori di questo periodo (realizzati assieme agli amici Peter Horn e Martin Probst) sono colonne sonore elettroniche dello stile rarefatto e incisivo del Brian Eno più maturo.
Nel ‘96 Tobi cambia programma: complice la Love Parade di quell’anno, acquista tutto il necessario, dischi compresi, per diventare un dj, affascinato dall’immediatezza e dalla forza delle performance live. Comincia ad ottenere le sue prime residenze tra il Muffathalle di Monaco (’97), e l’Ultraschall (’98), dove condivide la consolle con Ata, Steve Bug, Luke Solomon, Karotte e molti altri. Nello stesso periodo, in cui affina le sue doti da dj, è uno dei produttori del progetto musical/artistico delle Chicks On Speed, artefice del sound di tracce come Eurotrash Girls e Kaltes Klares Wasser. Nel 2001, Neumann si trasferisce a Berlino, dove si concentra esclusivamente sulla carriera di dj. Nel 2002 diventa così artista della Cocoon di Sven Väth, dopo di che seguono un’infinità di back 2 back e date nelle sedi tedesca ed ibizenca dell’etichetta, assieme ad artisti del calibro di Ricardo Villalobos. Da qui si lascia alle spalle il lavoro di studio per dedicarsi ad un tour di 3 anni come dj in giro per il mondo. Le sue residenze attuali includono il Robert Johnson, il Weekend e il Watergate di Berlino, l’Amnesia a Ibiza e il Fabric a Londra. Nel 2005 comincia l’avventura mensile targata Weekend, da cui sono passati tutti i grandi nomi dell’elettronica mondiale. In più ogni anno la stagione viene coronata da un suo Dj Mix su cd. Nel 2007, Tobi torna in studio per finalizzare il progetto Sensitiva, elaborato con Onur Özer. La loro prima uscita sulla tedesca 100% Pure è di fine aprile 2008. Oltre a questo tutti in attesa per i nuovi lavori su Glove e per quelli in collaborazione Mathew Style.

PAN SONIC

Nome di punta della scena elettronica europea fin dal 1993, Pan Sonic è un duo formato dai finlandesi Mika Vainio e Ilpo Väisänen. “Quando abbiamo cominciato, ad interessarci erano soprattutto gruppi come Throbbing Gristle e Einstürzende Neubaten; poi restammo affascinati dall’hip-hop e dal reggae, e l’influenza dell’acid house è stata decisiva, anche se non ne abbiamo mai seguito direttamente la scena”, dice Mika. All’inizio Panasonic, poi ribattezzati Pan Sonic (per evitare una denuncia dall’omonima azienda giapponese) parlando della loro attività i due artisti sottolineano il fascino subito dagli apparati digitali ed elettronici, accoppiati spesso a strumentazioni autoprodotte, come i sintetizzatori a dodici oscillatori o quelli costruiti usando una vecchia macchina da scrivere. La loro produzione è una congerie ragionata dei più diversi stimoli sonori: dalla scena Industrial alla techno dei Suicide, dal Rockabilly alla “musica concreta” di Pierre Henry, insieme ai ritmi più evoluti della dance contemporanea. Il primo lavoro, l’ep Panasonic, e il primo cd, Vakio, sono una testimonianza della straordinaria combinazione di suoni in presa diretta (soprattutto rumori domestici), suggestioni ambient e puro minimalismo. In seguito, con l’ep Osato e i cd Kulma, A, Aaltopiiri, raggiungono una dimensione musicale estremamente raffinata, fatta di silenzi, suoni robotici e pulsazioni tribali. Straordinari sul palco, impressionante l’energia sprigionata durante i concerti, le loro esibizioni sono spesso accompagnate da installazioni sofisticatissime e di grande impatto visivo: memorabili le performance all’interno di parcheggi, di treni, di spazi industriali abbandonati e in musei e gallerie d’arte.

FABRIZIO MAURIZI

Fabrizio Maurizi aka Roger è cresciuto musicalmente a Bologna, città che ha sempre prestato particolare attenzione al movimento Techno di Detroit. Dopo aver fatto parte della scena rave cittadina, Roger diventa resident presso i più prestigiosi club italiani. Affascinato dalla scena tecno partenopea e da quella minimal teutonica si avvicina al mondo delle produzioni ed i suoi demo ottengono il plauso di artisti del calibro di Richie Hawtin. Socio con Idriss D della Memento Rec, etichetta con la quale è uscito il suo primo successo “Hasta La Baldoria Ep”, la sua prossima produzione in uscita i primi di aprile sarà su Minus. Inconfondibile, nei lavori di Roger, la solida struttura classica: all’utilizzo di software e apparecchiature elettroniche per la creazione del suono il nostro affianca lo studio decennale del pianoforte e di composizione classica. Caratterizzate da frequenze bassissime, le sue tracce esplorano il lato funky e dark della techno, aggiungendo estratti sonori in presa diretta, restituendo così un’elaborazione musicale dal sapore inconfondibile. Roger è certamente tra i più interessanti artisti da consolle, estremamente versatile, capace di infuocare il dancefloor o di raffreddarlo tirando fuori il lato più “oscuro” della techno, sviluppando le sue tracce attraverso una decisa base analogica e potenti bassline.

SIS

SIS è un artista turco cresciuto musicalmente a Francoforte. Influenzato dal primo sound di Luciano e Ricardo Villalobos, ha prodotto il suo primo ep, La Garua, nel novembre 2007 per l’etichetta di Mannheim Cecille Records, dei suoi amici Nick Curly e Marc S. Il disco è andato sold out in pochissimo tempo, tanto da ricevere subito nuove proposte di collaborazione da etichette come Atypical Farm, Connasieur, Titbit, e anche dalla Sei Es Drum di Villlalobos. SIS, oltre ad essere un ottimo dj, è soprattutto un grande performer: ispirato da sonorità orientali e turche, che rendono insolita e particolarmente suggestiva la sua produzione, scatena le folle in ogni set. Al momento sta lavorando ad un nuovo progetto live con l’amico e agente Volkan Akin, ad un primo ep per la Sei Es Drum e per la Titbit di Davide Squillace e ad una nuova collaborazione con la famosa Cecille records.

TOUANE

Touane è Marco Tonni, nato nel ‘79 a Rimini. Dopo aver suonato chitarra e basso in alcune rock band, già a 17 anni comincia a cimentarsi con l’Elettronica dando, così, un nuovo profilo al suo sound. Una volta trasferitosi a Bologna mette in piedi numerose collaborazioni con molti musicisti e a collezionare successi, esibendosi nei migliori club della zona. Negli ultimi due anni si è dedicato ad una estetica musicale “self-made” per “non-musicisti” e ha dato vita al collettivo che poi culminerà nel primo festival targato Homework, vetrina annuale per nuovi artisti di arti digitali ed elettroniche. Sempre nel 2004 Touane si trasferisce a Berlino, dove comincia una proficua e costruttiva collaborazione con Stewart Walker, proprietario e fondatore della Persona Rec., che lo aiuta a caratterizzare meglio il suo stile e la sua produzione. È il 2005 quando esce il suo primo ep Afasia, subito apprezzato e suonato da artisti del calibro di Troy Pierce, Falko Brocksieper, Jeremy Caulfield e Steve Bug. In seguito ad Awake, secondo ep, arrivano anche le attenzioni di stampa e media di tutta Europa. Comincia così a girare in tour per città come Roma, Mosca e Madrid, e a lavorare sempre più seriamente in studio. È così, infatti, che nel 2006 ottiene maggiori gratificazioni con il singolo Bassic, usato anche da Tiefscwarz nella compilation del Fabric di Londra e per il magazine americano XLR8R Berlin Issue Compilation. Seguono uscite per la Dumb-Unit, Trenton, Regular, e di altri 2 singoli su Persona. Spree Baptism e Prosa sono tracce che spiegano chiaramente in che direzione si muove musicalmente: un’Elettronica decisamente più complessa di un genere techno assai noioso.

VERA

Nata a Heidelberg, città studentesca nel sud della Germania, Vera comincia a studiare musica classica già da piccola, imparando a suonare diversi strumenti. L’interesse per la musica da club arriverà con l’adolescenza e, soprattutto, grazie all’ascolto di un nastro Hip-hop che, a quanto dice la dj, la influenzò in maniera radicale. Pochi anni dopo comincerà la sua avventura per club esplorandone i generi musicali e le produzioni, fino a quando, nel ‘93, deciderà di dedicarvisi completamente. Così comincia ad ascoltare innumerevoli dj set, e a costruire un suo particolare gusto musicale prediligendo soprattutto House e Techno di Chicago e Detroit, e la musica di stampo tedesco come quella di Maurizio, Studio1, Thomas Brinkmann e delle prime uscite su Perlon e Playhouse. Dopo sette anni inizia la sua vera e propria carriera da dj in giro per vari club, esibizioni durante le quali avrà modo di incontrare Roman Fluegel, che la inviterà a suonare al Robert Johnson, di cui diverrà poi resident, una volta trasferitasi a Francoforte nel 2003. È un grande passo che le farà arrivare moltissime attenzioni e ingaggi in giro per il Paese. Infine nel 2005, quando i promoter del Monza Club danno inizio al loro party ibizenco settimanale al DC 10 e allo Space, Vera si trova finalmente ad essere cercata anche nel resto dell’Europa: al Panoramabar a Berlino, al Goa di Roma, al Tea-Bar di Londra, al Moog di Barcellona, al Zunkunft di Zurigo e molti altri. Djs come Villalobos e Loco Dice spesso la invitano per serate insieme dietro alle consolle a promuovere la sua musica, fatta di sofisticata Deep house e Techno. In questo periodo produce i suoi lavori sulla spagnola Cyclical Tracks e su Oslo, nuova etichetta di grande rilievo.

DJ BALLI + N
ANDREA SARTORI aka DEEPALSO
ENRICO GASPERINI aka gAs
LINO PUGLIESE aka LINUZ
SHADUZ
TOBOR EXPERIMENT
UNDER ELECTRIC SHOCK aka UES
UNZIP PROJECT

Sito ufficiale: www.robotfestival.it
MySpace: http://www.myspace.com/robotfestival

Di certo Itten avrebbe storto il naso… Green & Blue, verde e blu: che accostamento stridente!! Ma non di moda o diottrie si parla in questo sito, quindi i più ferrati di voi avranno già capito a cosa ci stiamo riferendo… al Green & Blue, il pool party più figo di Germania (già alla sesta edizione, che vecchio) che si terrà anche quest’anno, ma per l’ultima volta, a Waldschwimmbad Obertshausen (Francoforte) il 7 Settembre.

Partorita dalla mente (un pò malata forse, stempiata di certo) del mitico Sven Vath, questa giornata all’insegna della musica prevede una lineup da urlo oltre alla location ben poco convenzionale. Un party unico, prima di tutto dall’orario: non c’è la solita notte brava, ma la baldoria inizierà alle 10 di mattino quando sarete già rasati e profumati, pronti per una 12 ore di musica assordante ai bordi della piscina (molto Miami) suonata dai dj più cool del pianeta.

E parlando di pianeta non si poteva non parlare dell’ambiente a cui i due colori in questione richiamano, verde come un prato, blu come l’acqua, e al rispetto nei suoi confronti che gli organizzatori hanno portato. Credete che lo sponsor principale sia Greenpeace e che nel centro della piscina galleggi la Rainbow Warrior?? Niente di così hollywoodiano… gli organizzatori hanno adoperato delle piccole accortezze che, in questo periodo di cambi climatici e clima impazziti, nobilitano questo festival.

Qualche esempio? Partiamo col dire che verrà fatta la raccolta differenziata dell’immondizia per venire poi riciclata, ma soprattutto nei trasporti s’è cercato di aiutare l’ambiente: verranno infatti utilizzati, per il trasbordo dei dj e dei loro equipaggiamenti, aerei i cui motori abbiano emissioni bassissime appunto per ridurre l’inquinamento che questi mezzi creano.

E per voi, che tutti contenti vi accingerete a varcare la soglia per ballare e zampettare, ci saranno due palchi: un palco Green e un palco Blue, appunto. Il Green Floor sarà dominato prima di tutti dal papà di questo evento, il caro Sven Vath che tanto dà alla musica e alla scena elettronica da ormai diversi lustri; seguirà il live degli Extrawelt che presenteranno il loro nuovo lavoro; a concludere prima Onur Ozer e ad augurare una buona notte il bravissimo Raresh.

Il Blue Floor invece avrà come apripista un dj che scalderà la folla come soltanto lui può fare: signori e signore, Mr. Villalobos! A seguire il live di Tolga Fidan, l’abilissimo produttore Loco Dice, Tobi Neumann e a concludere Chris Tietjen. Il tutto condito da performance di visual artists e, ciliegina sulla torta, i fuochi d’artificio.

Ma se ancora non vi basta e avete ecceduto nello sbevazzare e nel divertirvi… beh, per voi c’è pronto l’aftershow quando si apriranno le porte del Cocoon Club per accogliere i guerrieri della notte e cullarli fino all’alba sulle note rasserenanti dei suoi djs.

Insomma, Sven Vath possiamo dire che non ne sbaglia una, prima fra tutte questa manifestazione che vanta cinque edizioni passate sempre più riuscite, famose e apprezzate non solo dal popolo teutonico. Che dite, ci andrete??

Sito ufficiale: www.cocoon.net
MySpace: http://www.myspace.com/greenandblueopenair

V for VENICE
Venerdì 05 e Sabato 06 Settembre 2008
Rivolta - Marghera

Per la prima volta a Venezia un festival internazionale di musica elettronica e arte multimediale. Organizzato all’interno del centro sociale Rivolta, V for Venice vuole essere uno spazio per lo sviluppo della cultura musicale elettronica e la promozione di diversi tipi di arti multimediali.

Durante i 2 giorni del festival, V for Venice presenterà più di 15 artisti internazionali e più di 30 dj set, live e performances con artisti veneti ed italiani.

Sui 4 palchi costruiti all’interno del centro, V for Venice offrirà diversi generi musicali connessi alla cultura elettronica come minimal, techno, house, electro, sperimentale e ambient.

Oltre a ciò, V for Venice ospiterà svariate performances multimediali con performers e ’media scientists’ che provenienti da vari paesi come Canada, Giappone, Olanda, Germania e Regno Unito.

Venerdì 05 Settembre

International Special Guests
James Ruskin
Argenis Brito
Cabanne
Substance
Max D. Blas
Shadow Sync
DJohnston

Djs & Lives
Dax
Energy Meter
Alex Piccini
steven Smirney
Olderic
Sleepercatz
Toondra & Tyga
Nite Boyz
Matico
X-Tence
Dariush
Young & Andree+
CBF Maria
Dariush

Media Arts Performances
Poursuite d’une Image Mecanique
by Keiichi Tanaka & Johnathan F. Lee
Fiat Lux - Light Graffiti
by Astrid Bin, Adrian Gifford, Charles Horn
Automates Ki
by Maxime Rioux
Audioballerinas
by Benouit Maubrey

Workshop
Light & Laser Art
teacher: Keiichi Tanaka (Kyushu University - Fukuoka - Jp)

Sabato 06 Settembre

International Special Guests
Mathew Jonson
Mike Shannon
Junction SM (feat. Dandy Jack & Sonja Moonear)
Damon Wild
Chronic Flakes

Djs & Lives
Arm Your Sampler
Electrosacher
Paolo Tamoni
Anderedo
The Smoking Guys
Seba Kiodin
Roby Sartarelli
DMT Synth
Sabe
Color
Autre
Slow
Francis
Torres
DJ Miche
Laio
Coniglio
KX

Media Arts Performances
Ambient Tide 1
by Keiichi Tanaka, Johnathan F. Lee, Hitoshi akayama, Akira Takaoka
Fiat Lux - Light Graffiti
by Astrid Bin, Adrian Gifford, Charles Horn
Muscle Wire Instruments
by Maxime Rioux
Audioballerinas
by Benouit Maubrey

Workshop
Performances with Electroacoustic: Mobile and Multimedia Sculptures in Public Spaces
teacher: Benoit Maubrey (Die Audio Gruppe - Berlin - De)

Prezzi: 1 giorno 15 euro - 2 giorni 20 euro
Apertura cancelli: ore 17.00

Rivolta: Via Fratelli Bandiera 45 - Marghera (Ve)
MySpace: http://www.myspace.com/vforvenice

Venerdì 05 Settembre 2008 si terrà un autentico evento dedicato al night clubbing. Per la prima volta Reggio Emilia ospita un festival spettacolare, unico, inimitabile e dopo i concerti degli U2 e di Ligabue, un’altra pietra miliare nella storia del Campovolo: Reggio Air Festival!

Sarà una tappa da brividi nel panorama elettronico europeo, un richiamo delizioso per chi apprezza la musica di qualità, per chi non vorrà perdersi una straordinaria occasione di socializzare con giovani provenienti da tutta Italia o, più semplicemente, per chi vorrà divertirsi e sorridere fino all’alba.

Apertura cancelli alle ore 17, con la musica che la farà da padrona fino alle 3 del mattino: una data davvero speciale, una no-stop che saprà coinvolgere un’intera città e tutta la sua gente. Sarà straordinario salutare sul palco tanti giovani vj che interpreteranno il tema dell’aria, vero cult della serata.

Per i patiti della musica elettronica, infine, l’occasione di vedere dal vivo e applaudire con passione e venerazione artisti del calibro di Sven Vath, Anthony Collins e Fabrizio Maurizi.

Biglietto Siae: 25 euro
Prenotazione: 5 euro (Pr) + 25 euro alla porta
Ad ogni rientro verrà riconosciuto 5 euro

Campovolo (Aeroporto di Reggio Emilia): uscita autostrada Reggio Emilia - Via dell’Aeronautica 1
MySpace: http://www.myspace.com/reggioairfestival

Eccoci alle porte della nuova stagione e dai ragazzi di Firewater arriva la prima sorpresa: quale miglior inizio se non nel ricordo di una stagione memorabile come quella dello scorso anno? E allora ecco che, con la collaborazione di Clichè Video (complimenti!), ci deliziano con una chicca video che ci racconta e ci fa rivivere ciò che è stato.

Ineccepibili nei loro lavori di montaggio (Amore, Dissonanze e Circoloco tra i reportage video di spicco), oltre che nelle vesti di vj, anche quest’anno troveremo Clichè Video ai controlli della console video nel consueto Venerdì targato Firewater al Brancaleone.

Un party, Firewater appunto, sinonimo di qualità sonora, divertimento, energia. Tanti i djs di rilievo nella scena elettronica internazionale che si sono avvicendati alla console del party nella stagione 07/08: Raresh, Alex Under, Chris Liebing, Dave Clarke, John Digweed, Steve Lawler, Tania Vulcano, Martin Buttrich, John Acquaviva, Speedy J, Anja Schneider, Tiefschwarz ed altri ancora.

E ovviamente nel video trova spazio qualche ripresa di quella che forse è stata la one night “inedita” più riuscita della passata stagione capitolina: il memorabile party “Anticlub”, che ha ospitato all’interno di Officine Marconi (a nostro parere scelta azzecatissima in quanto una delle location meglio strutturate per il clubbing) due grandi djs: Timo Maas e Matthias Tanzmann.

Vi lascio con il video: oltre 3 minuti per caricarvi in vista del 19 Settembre, serata d’apertura in casa Firewater!

Sito ufficiale: www.firewater.it
MySpace: http://www.myspace.com/firewateratbrancaleone

Dopo l’Ep rilasciato nel pieno dell’estate ad opera di Omo Nero (aka Giancarlino) e Joe Casagrande, la label dell’organizzazione leader delle notti romane colpisce ancora…Unpolite ci presenta l’attesa uscita di Paco Osuna.

Lo spagnolo, produttore già affermato per le release su Plus 8, Drumcode, Minus e Minisketch (solo per citarne alcune) rinnova tutte le sue potenzialità in uno sforzo creativo che lascia senza fiato unendosi ad artisti che hanno già collaborato con Unpolite come Omo Nero, Dj Red, Joe Casagrande e Francesco Assenza. In un’estate ricca di suoni ma povera di eventi in ambito nazionale, “Twins” era quello che ci voleva per affrontare la nuova stagione musicale precorrendo quello che sarà il suond invernale di quest’anno.

La nuova sfida Unpolite prevede due tracce, “Sleeping” e “Rishko”: la prima più scura con voci profonde, quasi distorte, che si fondono con suoni elettronici ondeggianti e batterie travolgenti creando un equilibrio sonoro molto suggestivo, la seconda invece rappresenta una vera e propria esplosione di energia, qui la batteria riveste un ruolo importante accompagnando efficacemente suoni elettronici/melodici vorticosi fino a raggiungere il suo apice dove è veramente difficile non farsi prendere dalla musica, il corpo impone il movimento, iniziare a ballare è un obbligo.

Più volte visto dalle parti di Via Libetta (per chi non lo sapesse intendiamo al Goa, serata Ultrabeat), Paco Osuna dovrebbe tornare nella capitale per i primi di Ottobre, consolidando la collaborazione artistica e regalando a noi clubbers la possibilità di vivere di persona un viaggio dove sicuramente potremo ritrovare questa release perchè Twins rappresenta un lavoro molto valido da parecchi punti di vista e già si preannuncia un Ep che sentiremo molto…soprattutto in Via Libetta!

Artista: Paco Osuna
Titolo: Twins
Label: Unpolite
Paese: Italia
Genere: Minimal / Techno
Data rilascio: 25 Agosto 2008

Tracklist:

A1. Rishko

B1. Sleeping

Quale sarà lo strumento del nuovo millennio nonché costoso feticcio di musicisti, affermati o sconosciuti? Nome di battesimo Tenori-on, creato dall’artista giapponese (dopo la tavoletta del gabinetto riscaldata ci si deve aspettare tutto da loro) Toshio Iwai, è uno strumento musicale digitale prodotto dopo 5 anni di collaboazione con Yamaha e in commercio da Giugno (per tasche facoltose).

E’ stato inserito tra i 25 prodotti più innovativi del 2008 (dopo l’iPhone, sacre bleu) e conta già celebri fan che ne hanno sfruttato il potenziale, vedi gli ultimi concerti di Bjork e il programma video di Pete Tong su Radio One. Ebbene, quest’anno potrà essere bollato come un anno altamente tecnologico: infatti dopo la riscoperta della Apple da parte delle masse (anche se tutti giurano e spergiurano che loro, la Apple, la conoscevano già da molto tempo… e io non mi spiego perché allora sia sempre stata definita di nicchia) con questo design accattivante e un microchip che controlla ogni singolo gesto, l’iPhone ha illuminato questa calda estate e illuso molti italiani di sentirsi innovativi. E allora ecco che qualcuno tra voi (forse chi effettivamente conosceva il Mac) sarà a conoscenza di questo allegro strumento con tante luci colorate.

Anche se dall’immagine sembra più la lavagnetta di qualche bambino (sempre giapponese, noi italiani siamo fermi al gessetto) questo strumento ha una matrice di 16 led per 16 e la sua interfaccia rende il suono intuitivo creando un controller musicale visibile.

Tecnicamente parlando, si tratta di un controller di input e un display (molto minimalista direi…) che fornisce 6 modi di esecuzione che possono essere utilizzati insieme. Il marchingegno, che sembra un giocattolo, è diviso in 16 livelli (corrispondenti a un blocco) raggruppabili in 16 blocchi (che ci sia qualche misterioso arcano dietro a questa ripetizione numerologica del 16?!) e ad ogni livello si possono assegnare note e voci, creando con modalità differenti un singolo blocco.

Il blocco è diviso in 6 gruppi, che sono i metodi d’immissione delle note. Lo strumento è in grado di memorizzare fino a 16 blocchi programmati ed è possibile passare da un blocco all’altro durante la creazione salvandolo a sua volta in un altro blocco….insomma questo strumento, per quanto costoso, rivoluzionerà il concetto di strumento musicale in sé.

Già si utilizzava la tecnologia digitale nella musica, specie nell’ambito del clubbing dove nella maggior parte dei casi s’era soppiantato il doppio giradischi per un più pratico e snello portatile. Ora con questo strumento si passerà a un gradino più alto, poiché davvero con una lavagnetta luminosa si può creare quello che prima veniva fatto da un computer.

YouTube è pieno di video che mostrano le reali potenzialità del Tenori-on, qui sotto ve ne riporto uno sul genere deep house… dategli un’occhiata, rimarrete sbalorditi!

Sito ufficiale: http://tenori-on.yamaha-europe.com/italy/

Da anni gli americani, più precisamente i new yorkesi (ma non credo tutti i 10 milioni che vi vivono…), speravano che il grande circo del clubbing internazionale sbarcasse anche nella Grande Mela e di avere quindi un proprio festival (aggiungo: fossero tutte le città del mondo noiose come NY…). Niente paura ragazzi, da tutto questo è nato minitek ‘New York’s Electronic Music + Innovation Festival’, un evento che concilierà tanto la musica elettronica quanto l’innovazione applicata a tutto campo, dalla musica all’arte passando per la tecnologia.

A onor del vero va detto che alla base di questo festival, oltre a un’ideale fusione e applicazione della tecnologia nella musica e viceversa, c’è uno staff che ha dato molta importanza al particolare, allo stile e alla cura del dettaglio. A riprova di questo c’è da segnalare la partecipazione all’organizzazione del party internazionale Minimoo tenutosi a Ibiza, Berlino, Miami e New York questa ultima estate e che ha raccolto vasti consensi dagli addetti ai lavori.

Prendete in mano un foglio e annotatevi la data di apertura, il 12 Settembre, e la data di chiusura, 14 Settembre. Ebbene, questa tre giorni di musica e mostre si svolgerà in due diverse locations: le esposizioni diurne si terranno presso i due stages outdoor a Conney Island (Brooklyn), mentre la notte si ballerà fino all’alba (anche se credevo che la Grande Mela non dormisse mai…) nella zona Midtown di Manatthan, più precisamente presso il Penn Plaza Pavillion.

La parte che maggiormente interessa a noi clubber incalliti è la line up da urlo che viene snocciolata pian piano e sempre in attesa di ulteriori conferme da parte di mostri sacri del genere, ma questo festival non è soltanto musica: come dice il titolo è anche innovation, cioè l’innovazione applicata all’arte, al design e, perchè no, anche alla musica nel suo aspetto più scenografico. La musica che vi farà ballare durante la notte new yorkese sarà accompagnata dall’opera di visual artists e vj di fama internazionale che cureranno il set (già non convenzionale di suo…) del Pavillion Penn Plaza non fermandosi staticamente solo sulle pareti, ma sviluppandosi nell’intero dancefloor.

Se nel titolo si parla di “innovazione”, la quale ricopre un ruolo molto importante all’interno dell’evento, altrettanto importante è notare come sia stato usato il termine “electronic music” festival. Beh, direte voi, che cambia? Cambia cambia… per il fatto che la musica spazierà dalla techno alla drum’n'bass, quindi sarebbe stato impossibile poter riassumere sotto un unico termine specifico gli artisti che si avvicenderanno alla consolle in quei giorni poiché sono tanti e difficilmente etichettabili con un semplice aggettivo: per questo s’è scelto di parlare non di minimal, techno, electro ma, più genericamente, di musica elettronica.

Insomma, dicevamo della line up… chiunque, a saperlo prima, non sarebbe andato a Ibiza questa estate poiché la line up è praticamente la stagione estiva dell’isola condensata in tre giorni: Richie Hawtin, Francois K, Guy Gerber, Francois K, Magda, Audiofly, Paul Ritch, Martin Buttrich, Guido Schneider, Audion e l’esclusivo back to back M.A.N.D.Y. vs. Tiefschwarz… sparate un nome e vedrete che anche quello suonerà durante questo baccanale elettronico!

Ma se finora sono stati citati nomi per lo più stranieri, lasciateci dire che a portare il nostro tricolore al festival a stelle e strisce sarà, in primis, il nostro omone Marco Carola, purosangue italiano nella scuderia Minus (Mainus, please) il quale è ormai di casa nei migliori club di tutto il mondo. Insieme a lui ci saranno Davide Squillace, ormai affermatissimo dj nel contesto italiano ed internazionale, specie dopo la sua stagione da resident a Ibiza e Andrea Ferlin, salito da qualche tempo alla ribalta internazionale per le sue ottime produzioni.

Non meno importanti saranno gli eventi che si terranno giornalmente presso Coney Island… potrete assistere alla performance del teutonico Norman Fairbanks che suonerà con il tecnologico Tenori-on (la lavagnetta che crea i suoni) o la coppia americana Owen Vallis e Jordan Hochenbaum alle prese con il Brick Table, praticamente una interfaccia interattiva multi touch che, come il Tenori-on, crea musica. Tra le tante strumentazioni che verranno utilizzate durante questa grande fiera della Tecnologia a 360 gradi va nominato il RFID. E che cos’è?! vi starete chiedendo… diamo inizio alla colonna sonora che accompagna Quark di Piero Angela e spieghiamo che la sigla RFID sta per Radio Frequency Identification, ovvero identificazione a radiofrequenza che consente il riconoscimento a distanza di oggetti, animali e persone sfruttando le onde radio.

L’obiettivo del festival sarà quindi di stupirvi, lasciarvi senza parole e farvi credere che mai niente di simile era esistito in una città… ma del resto, dalla città che non dorme mai non potevamo che aspettarci il meglio!

Sito ufficiale: www.minitekfestival.com
MySpace: http://www.myspace.com/minitek

Venerdì 05 Settembre 2008
Exe-cute presenta
preview

Valerio! (Loaded!)
Feder
DjChei
Visuals: fraufràC

Se siete tra quelli che sono tornati dalle vacanze e hanno ricominciato il tam tam della routine romana, non disperate! Exe-cute soundset torna Venerdì 5 Settembre all’Atelier 35 sul Tevere per salutare l’estate e godere degli ultimi scampoli di relax ospitando la preview di Elettro Faul: Festival di musica elettronica arte e cultura che avrà luogo a Viterbo il 20 Settembre.

Tra i contenuti della manifestazione: showcase di etichette discografiche legate alla musica nazionale ed internazionale. Workshop sulla produzione della musica, dalla stesura al mastering con un forte riferimento alla trasformazione che la musica ha attraversato negli ultimi dieci anni. Il passaggio dai vinili ai cd e ancora agli mp3. “Ambasciatore” della folta rappresentanza (ancora top secret!) del festival: Valerio! (Loaded!). Tra gli altri protagonisti alla consolle i djs di casa Exe-cute: Feder e DjChei. Le animazioni video sono affidate alla nostra visual artist fraufràC.

Ingresso: gratuito
Orario apertura: ore 19.00
Music starts: ore 22.00

Info: info@exe-cute.it

Atelier 35: Lungotevere degli Alberteschi (c/o Ponte Cestio)
MySpace: http://www.myspace.com/extendednightwork

Anche stavolta, ancora una volta, uno degli eventi più importanti della scena techno europea (e perchè no mondiale) torna a farsi sentire, credo abbiate già capito di cosa si parla… I Love Techno 2008 comincia a muoversi!

Il team organizzativo dopo mesi e mesi di silenzio ha finalmente rilasciato una prima line-up con artisti d’eccezione, alcuni sono protagonisti di vecchia data altri collaboratori più saltuari ma tutti saranno li anche grazie a voi! In questi mesi infatti sul sito ufficiale I Love Techno i clubbers di tutto il mondo potevano scegliere cinque artisti da disporre a proprio piacimento in una delle cinque sale del Flanders Expo di Gent in Belgio.

I primi nomi annunciati per l’edizione di quest’anno comprendono i live session di Audion, Booka Shade, Underworld, Pet Duo e Heartthrob e dj set di Boys Noize, Digitalism, Sebastian, Umek, Robert Hood, Crookers, DJ Murphy, Busy P e… per chiudere in bellezza Richie Hawtin!

I Love techno nasce nel 1995 e da tredici anni fa battere i cuori di tutta Europa all’unisono, le cinque sale del Flanders Expo sono ormai il laboratorio dove questi artisti reinventano ogni anno le tendenze musicali di un continente intero, ieri come oggi per ogni clubber che si rispetti la parola “Belgio” evoca emozioni adrenaliniche e ineguagliabili.

Mancano ancora tre mesi all’evento ma è già possibile acquistare i biglietti sul sito, inoltre come di consueto la comunità italiana incontrerà centinaia di altri ragazzi con stili e modi di apprezzare la musica sempre diversi (un esempio indimenticabile è il gruppo di ragazzi spagnoli con la loro maglietta I LOVE FLAMECHNO!!!). Non sfiguriamo! Anche noi italiani dobbiamo lasciare il segno questo 15 novembre con idee innovative che dimostrino il vero italian style!

Cominciate a spulciare la rete in cerca di un biglietto e scaldate le fotocamere, le foto più bizzarre verranno inserite nella sezione Gallery perché anche CML LOVE TECHNO!!!

Sito Ufficiale: www.ilovetechno.be